Gérard Schneider

Gérard Schneider (1896–1986) est une figure majeure de l’abstraction lyrique européenne et l’un des représentants les plus importants de l’École de Paris d’après-guerre. D’origine suisse et installé à Paris dès les années 1920, il développe une œuvre résolument abstraite, marquée par une gestuelle expressive et une recherche constante de liberté picturale.

À partir des années 1940, Schneider s’éloigne définitivement de la figuration pour explorer une peinture fondée sur le mouvement, le rythme et l’énergie du geste. Ses compositions, souvent structurées autour de signes dynamiques et de contrastes chromatiques puissants, traduisent une tension entre spontanéité et maîtrise. La couleur, appliquée avec force, devient un vecteur d’émotion et de profondeur, tandis que la ligne affirme une présence presque calligraphique.

Participant à de nombreuses expositions internationales majeures, notamment aux États-Unis et au Japon, Gérard Schneider joue un rôle clé dans la reconnaissance de l’abstraction européenne sur la scène mondiale. Son œuvre, à la fois intense et méditative, incarne une peinture libérée de la représentation, où le geste et la couleur deviennent un langage universel. Aujourd’hui encore, son travail occupe une place essentielle dans l’histoire de l’art abstrait et continue d’influencer la peinture contemporaine.